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相信有力量嗎?2021臺灣文博會Creative EXPO

如果「相信一件事情」可以量化,變成一顆遠方的星星,那眾人的相信,就可以變成一整片星空照亮地上的人們。



這次文博會不論在宣傳階段、或是實際展出的內容與表現方式,都讓人充滿期待。

有點忘記之前逛文博會,有沒有特地把工作排開,一個星期裡空下三四天的下午,跑了三個地方,才甘願回家。

有點像是小時候到劍湖山玩,總覺得每一個設施都要玩過,才會滿足地牽著爸媽的手回家。


今年的文博會總共有三個場館:華山、松菸、圓山,個別展出「文化概念 Culture」、「設計品牌 Design」以及「圖像授權 Licensing」,圍繞在主題「Supermicros 數據廟 - 匯聚相信的力量」。


你相信了嗎?我是信了啦,而且在這三個展館中,其實很輕易就可以感受到匯聚力量的展現。



華山「文化概念 Culture」:你相信的世界是什麼樣子?


觀展的順序並沒有一定,但筆者其實建議可以從展覽的「概念」先開始看起,也就是位於華山的展區,總共有H1-H6 六個展館。第一個主題館H1就對於「信仰」這件事情的詮釋,是讓筆者非常訝異的:從一開始設定的參拜大廳,你會被跑來跑去的眼球吸引住,配合著不同表演者的演出,這個展覽讓你一開始就忍不住全神貫注,開始思索「相不相信?」這個問題。


進入相信神殿,「相信大神」訴說著眾人的信仰、所謂的相信,其實說到頭來,大家透過不同的方法,來驗證自己的「相信」是真的,換句話說,或許也是要說服自己去「相信」自己心裡的願望、想望吧。



共創神殿中,在神殿的核心選擇一個載體,把自己的故事放上去吧!跟著舞台上的表演者把自己的故事也跟著流動、喘息,去驗證自己的相信存不存在?重新檢視自己如何擁有這樣的信仰,今天的我又是被什麼樣的事件、人物影響著呢?


最後,來到光明神殿,眾人透過手機,把自己的信仰聚集成一個遠方的星星,點亮光明神殿。我們一般在點的光明燈,是祈求神明為我們祈福,但是在這裡,光明、相信的力量,則是來自每一個來觀展的人們



在華山這個展區,筆者非常喜歡H2工藝館的物品與文化之間的關係,這場微物集會,就像是我們土地的故事,而觀者都是穿越時空的旅人,與過去的工藝品交流,也透過這個對話,與現在的時代去比較、嘗試找出人類未來的工藝解法。



H3議題廚房的展區是一個很可愛的名字愛的合作社,參與者透過完成線上任務後,就得到自己一個屬性的標籤,根據這個標籤就可以換購一份對應標籤的餐飲。我們的文化中,「吃」這件事情一直都是我們生活的重心之一,在這理,我們也吃得到不同文化的美食,而議題廚房又是一個國際化的策展團隊,由食物與觀者去做策展上的溝通與體驗。



你愛爬山或是健走嗎?H4地方總論館,道出臺灣這塊土地的自然、動物、獨特的地形,如果到現場去觀展,一定也會發現整個展覽的策劃別有用心,每一個關卡、就會有相對應的步道高度、植被氣味、潮濕的空氣粒子,就像真的處於大自然,聽山海說故事。



自己的家鄉的樣子,還有印象嗎?H5嘉義縣館,一進館就馬上沉浸在嘉義的戲棚場域,隨著彎腰走進場館內,隨著戲棚燈光、以及小螢幕的一段段故事剪影,帶出18個鄉鎮的無名英雄,台上還有安排藝術家用傳統的技術或是物品作為載體,帶觀者更了解嘉義民情。自己的家鄉,其實都是台灣最有利的後台。



H6花蓮縣館總是充滿著神秘感,或許也是因為是東部的城市,或許也是因為印象中花蓮就是大自然的代名詞, 這個館也是直接把筆者的感官都突破到新的高度,不只是將美麗的繪畫呈現在眼前,更用氣味、觸覺、聽覺去帶出每一個牆上口傳的神話,讓你會忍不住一留再留,或許稍微坐在礫石堆前,閉上眼體驗個人內心的「花蓮」的樣子,似乎就會有一股神祕力量把你帶到此時此刻的傳說之地。

松菸「設計品牌 Design」:看見品牌如何被注入新生的力量


松菸一直是我覺得很適合放置設計展覽的場域之一,或許也是因為松菸本身是一座工廠,有其歷史性在,又設計是如何在這樣充滿故事的地方可以再以圖像、實體產品的方式,重新讓人們發現這個地方的魅力,看見一個舊東西的新價值。在這個場域裡,比起前幾年,我們可以看到更成熟的、來自臺灣在地的品牌,如何從青澀的樣子慢慢抓到文化與使用者的關聯,而變成了更成熟的樣子。


設計品牌的核心也更為強壯、整體產品的美感又往上更躍進;材料的運用上,更為實際卻也更充滿創意,觀者一定會驚訝於工業設計在這幾年的進展與人才的培養,絕對是需要多年的醞釀跟臺灣社會消費者的習性去磨合、再加上國際化的一些影響等等,培養出了一代又一代令人驚訝的新秀出來。


*溫馨提醒,請備好自己的錢包,因為很好買*



圓山「圖像授權 Licensing」:創作者齊聚一堂 臺灣IP時代登場



創作者孤零零創作的時代已經結束了;那幾年的寒冬裡,只有自己身上的被子才能給自己溫暖的時候已經不復存在,在創作的路上,將有極大的機會與同樣是創作者的人串接、交流、或是互相取暖。從圓山的這個展場中,分區也可以很明顯的感受到不同規模的IP、熱門程度、商業化的程度等;有台灣自己的創作者,也有國外的創作者一起來共襄盛舉(如果大家有看到Brosmind攤位,我們的訪談影片也有在那邊露出喔),唯一不減的是圓山的人流,憑著那股認同感,跟觀者隨著自己喜歡的IP、或甚至專門來與創作者交流。


特別感動的點是,可以感受到臺灣的創作者與當地的消費者已經有了更緊密的連結,有了這樣的支持,創作者也有能力可以繼續照自己的樣子生活下去,與自己所相信的自己產生認同感,我想這也是今年文博會中,想要傳達的概念之一吧。


*溫馨提醒,請備好自己的現金,並且著舒適球鞋入場,有可能會經歷排隊以及擁擠人群。




“整個文博會,其實也是在用不同的方式與自己的信仰去對話、驗證、與認同,我們可以透過視覺、透過氣味、觸感、或甚至是故事的啟發,啟動我們跟信仰的溝通,讓主體的「自己」沐浴在文化中,全心去感受過去並且思考未來。”